Margherita Spiluttini

Persönliche Daten
Ausbildung
Beruflicher Werdegang, Lehrtätigkeit
Auszeichnungen
Mitgliedschaften
Vita
ÖGFA-Bezug
Werke | Ausstellungen (Auswahl)
Quellen (Auswahl)
Anmerkungen

Persönliche Daten

* 16.10.1947, Schwarzach, Salzburg
† 02.03.2023, Wien

Ausbildung

Beruflicher Werdegang, Lehrtätigkeit

Auszeichnungen

Mitgliedschaften

Vita

Mit Können und Konsequenz, Feingefühl und Offenheit, mit ihrem ganz eigenen Stil und stets einnehmenden Wesen hat Margherita Spiluttini der Architekturfotografie in Österreich einen neuen Stellenwert verliehen. Sie war unbestritten eine der bedeutendsten Architekturfotografinnen Europas, eine Fotokünstlerin von Weltrang, die nicht nur ein umfassendes Werk eigenästhetischer Prägung hinterlassen, sondern vor allem auch den Blick auf Gebautes im Kontext seiner alltäglichen Umgebung neu definiert hat.

Eine präzise, unprätentiöse Bildsprache und eine inhaltlich wie medienspezifisch reflektierte Herangehensweise an architektonische und landschaftliche Motive sind charakteristisch für Margherita Spiluttinis Werk. Ihre Fotografien sind einer dokumentarischen Haltung verpflichtet, sachlich und detailgenau, in ihrer ästhetischen Wirkungskraft aber niemals kühl kalkuliert. Margherita Spiluttinis Zugang war vielmehr intuitiv, sie hat Räume auf sich wirken lassen, bevor sie zur Analyse schritt. Sie ließ Bilder aus der Situation heraus entstehen, integrierte vorhandene Wetter- und Lichtverhältnisse in ihre Bildkonzepte, ebenso wie Spuren der Be- und Abnutzung, das Zufällige, Unfertige, scheinbar Nebensächliche. In ihrer bedingungslosen Akzeptanz des Vorhandenen, die einer wertschätzenden Neugierde geschuldet war, schuf Margherita Spiluttini Bilder, die wohltuend lapidar erscheinen und doch vielschichtig konzipiert sind.

Als Autodidaktin, aber mit fundierter Ausbildung in technischer Laborfotografie während ihrer Zeit als Medizinisch-technische Assistentin, avancierte Margherita Spiluttini in den 1980er Jahren zur führenden Fotografin der aufstrebenden Architekturszene in Österreich. Die Verbindung zu Architektur und Bauwesen war ihr in die Wiege gelegt, und sollte den roten Faden durch ihr Privat- und Berufsleben bilden. Margherita Spiluttinis Vater betrieb in zweiter Generation eine Baufirma in Schwarzach im Pongau, die 1974 von Bruder Hartwig Spiluttini übernommen wurde. Im elterlichen Betrieb lernte sie den ebenfalls aus Schwarzach stammenden Architekten Adolf Krischanitz kennen, mit dem sie 1970 bis 1991 verheiratet war und eine Familie gründete. Ihr späterer Lebenspartner, Gunther Wawrik, war ebenfalls Architekt.

Erste Fotoaufträge für die Architektengruppe Missing Link in den frühen 1970er Jahren, Fotoreportagen von Aktionen im Umfeld der Wiener Frauenbewegung Mitte des Jahrzehnts, der Einfluss zeitgenössischer amerikanischer Fotokonzepte durch Veranstaltungen von Camera Austria und Forum Stadtpark in Graz um 1980, erste Pressefotos für Interventionen der ÖGFA gegen städtebauliche Fehlplanungen und die Zerstörung historischer Bausubstanz, vor allem aber die Mitarbeit am groß angelegten Publikationsprojekt „Architektur in Wien. 300 sehenswerte Bauten“ 1983/84 standen am Beginn ihrer Karriere als Architekturfotografin und Künstlerin. Der internationale Durchbruch erfolgte in den 1990er Jahren, insbesondere durch den Kontakt zu den Schweizer Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron und ihrer Bespielung des Schweizer Pavillons auf der 5. Internationalen Biennale für Architektur in Venedig 1991.

Parallel zur architekturfotografischen Auftragsarbeit entwickelte Margherita Spiluttini freie künstlerische Werkserien und etablierte sich, vertreten von der Christine König Galerie in Wien, als internationale Größe im Kunstkontext: Sie dokumentierte Ende der 1970er Jahre in seriellen Aufnahmen die Routine täglicher Hausarbeit in den eigenen vier Wänden, porträtierte 1980 die 106 Personen umfassende Belegschaft des familieneigenen Bauunternehmens im konzeptuellen Tableau „Die Firma“, fotografierte ab den frühen 1990er Jahren immer wieder Steinbrüche als Orte transformatorischer Erdbewegungen, spürte in der Serie „Nach der Natur“ baulichen Eingriffen in alpines Gelände nach, richtete ihren Blick auf kühn konstruierte Tunnel- und Brückenanlagen, Passstraßen und Staumauern, um Landschaft als ein Produkt kultureller wie ökonomischer Veränderungsprozesse künstlerisch zu reflektieren.

Mit ihrem still konzentrierten, konsequent unaufgeregten fotografischen Stil hat Margherita Spiluttini ganz wesentlich das Bild der österreichischen und europäischen Architekturentwicklung seit den 1980er Jahren geprägt. Sie dokumentierte und interpretierte im In- und Ausland Bauten so renommierter Architektinnen und Architekten wie ARTEC, David Chipperfield, Coop Himmelb(l)au, Hermann Czech, Delugan Meissl, Günther Domenig, Eichinger oder Knechtl, Zaha Hadid, henke und schreieck, Herzog & de Meuron, Adolf Krischanitz, Rüdiger Lainer, Marte.Marte, Ludwig Mies van der Rohe, Ortner & Ortner, Renzo Piano, Elsa Prochazka, Roland Rainer, Gottfried Semper, Heinz Tesar oder Peter Zumthor. Von Beginn ihrer Karriere an arbeitete sie mit namhaften österreichischen Architekturtheoretikern und -kritikern wie Friedrich Achleitner, Otto Kapfinger, Dietmar Steiner und Walter Zschokke zusammen. In rund 35 Schaffensjahren hat sich Margherita Spiluttinis Werk, das mehr als 100.000 Aufnahmen umfasst, zu einem Archiv von unschätzbarem architekturhistorischem Wert verdichtet. Als es der Künstlerin ab 2005 aus gesundheitlichen Gründen immer schwerer fiel zu fotografieren, galt ihr Hauptaugenmerk der Aufarbeitung dieses Archivs, das sich heute im Architekturzentrum Wien befindet.

Margherita Spiluttinis Fotografien begeistern in zweifacher Hinsicht: Als Bilddokumente begeistern sie für die abgebildeten Bauten und Landschaften. Als eigenästhetische Schöpfungen begeistern sie in ihrer bildsprachlichen Klarheit und Ausgewogenheit, in ihrer Brillanz und Detailzeichnung, in ihrer emphatischen Auseinandersetzung mit der Vielfältigkeit von Raum. Margherita Spiluttini war eine herausragende Fotokünstlerin – und ein bezaubernder Mensch.

(Gabriele Hofer-Hagenauer, 30.11.2023) 

ÖGFA-Bezug

Dass sie dem Vorstand nie angehörte (und vielleicht nicht einmal Vereinsmitglied war), spielt keine Rolle: Denn eigentlich war Margherita schon immer ein „Ehrenmitglied“ der ÖGFA, allein schon durch ihre Gabe, die Architektur der Stadt unprätenziös ins Bild zu setzen. Großzügig stellte sie der ÖGFA ab den 1980er Jahren ihren Blick auf Architektur zur Verfügung, dokumentierte die Aktivitäten des Vereins, wirkte an seinen Publikationen mit. Im Kreis von Freunden aus dem ÖGFA-Umfeld wie Friedrich Achleitner, Otto Kapfinger und Dietmar Steiner, sowie im künstlerischen Austausch mit ihrem damaligen Partner Adolf Krischanitz ergaben sich ganz beiläufig eine Reihe von Fotoserien, die heute zum fixen Bildgedächtnis der Architektur des 20. Jahrhunderts gehören. So fotografierte sie etwa für die von der ÖGFA und der MA 18 herausgegebene Publikation „Architektur in Wien“ (1984) den Baubestand der Stadt und legte damit den Grundstein einer anhaltenden Recherche zur architektonischen Substanz einer Metropole, wobei sie sich sowohl für anonyme Strukturen interessierte als auch an die Ikonen der Moderne heranwagte. Ihre Fotografien des Hauses Wittgenstein haben das analytische „Bild“ von diesem Gebäude entscheidend geprägt.

Wenn man die Bildnachweise der ersten UMBAU-Hefte aufschlägt, so ist der Name Margherita Krischanitz auffallend präsent; aber auch in späteren Ausgaben tauchen ihre fotografischen Arbeiten immer dann auf, wenn es galt, ein Thema bildsprachlich auf den Punkt zu bringen. Die Umschlagsujets von UMBAU 29 (Theorien zum Bauen im Bestand) und 32 (Zwischen Raum und Substanz) seien hier beispielhaft genannt.

Ein magisches Baustellenfoto, das Margherita 1979 vor den Glasscheiben des „Konzertcafés Schwarzenberg“ aufgenommen hatte, ist im UMBAU 2 (Juli 1980) winzig in der Rubrik „Chronik“ abgedruckt. Nachdem im Archiv der ÖGFA im Sommer 2023 ein Abzug genau dieses Bildes aufgetaucht war, war sich der Vorstand rasch einig, damit eine würdige Gabe für die neuen Ehrenmitglieder 2023 gefunden zu haben.

(Gabriele Kaiser, 30.1.2024)

Werke | Ausstellungen (Auswahl)

Quellen (Auswahl)

Architekturzentrum Wien (Hg.): Margherita Spiluttini. räumlich / spacious. Mit Texten von Friedrich Achleiter, John Berger, Thomas Bernhard, Werner Durth, Monika Faber, Rainer Fuchs, Otto Kapfinger, Rudolf Laban, Cathrin Pichler, Arno Ritter, Julian Schutting, Alison & Peter Smithson, Dietmar Steiner, Chris Zintzen. Salzburg, Verlag Fotohof, 2007

Werkschau Margherita Spiluttini
photography-now.com - Margherita Spiluttini

Anmerkungen

Spiluttini hat ihren künstlerischen Vorlass dem Architekturzentrum Wien übergeben und befasste sich 2016 mit der Sichtung ihres etwa 120.000 Diapositive umfassenden Archivs.

.

Mehr zum Thema

UM_BAU 29 | 2016:
Umbau

deutsch weiterlesen …